Спектакль "Клинический случай"

Довольно давно я не ходил в театр. И вот мы наконец собрались и сходили в театр Драмы на комедию "Клинический случай". Это классическая комедия положений Рея Куни. Я смотрел раньше "Номер 13" и "Слешком женатый таксист". Поэтому ожидал чего-то очень яркого, шумного и веселого. К сожалению, мои ожидания были сильно завышенные.
Нет, актеры играли неплохо. Хореняк - так просто вообще молодец. Про Блохина плохого тоже сказать не могу. Из всех выбивался разве что молодой Гучков, но, увы, ему трудно прыгать выше головы.
Проблема была не в игре актеров, а в чем-то другом. Не было атмосферы легкости. Не было скорости и динамичности. Создавалось ощущение, что актеры играют через силу, натужно.

В следующий раз хочу сходить на серьезную вещь. На "Павла Первого" или "На Дне". Серьезные спектакли в драме получаются лучше.

В целом, драме не хватает талантливой молодежи. Из молодых и талантливых у них есть только Омётов, да Мельникова. Хотя молодыми их можно назвать с натяжкой. Плюс Омётову не хватает харизмы. А Блохин не вечен - на нем и так 80% репертуара построены. В общем, театру Драмы нужно задуматься о кадрах. Иначе через 5 лет там будет все очень грустно.

А еще порадовало то, что никто не закурил на сцене. Это очень большая редкость в наши дни.

Кабала святош в ТЮЗе

Мне на Новый Год подарили билеты на спектакль нашего ТЮЗа "Кабала святош". Я никогда до этого не был в ТЮЗе на взрослых спектаклях, хотя много слышал об этом и давно уже хотел сходить. И вот вчера мы с Женькой выбрались посмотреть, что же такое ТЮЗ и с чем его едят. Хочу поделиться впечатлениями.
Ну, во-первых, сразу скажу, что в ТЮЗ я больше не пойду. Да простят меня поклонники этого театра, его труппы и главного режиссера. Более ужасного спектакля я в нашем городе не видел. Был еще в драме "Остров грехов", но там была дурацкая пьеса, плюс режиссер сознательно решил сделать фантасмагорию и постмодернестическую ахинею. Но это хотя бы был сознательный выбор. А тут...
Но, пожалуй, обо всем по порядку. Начну с минусов, в лучших традициях пессимистов:

1. Главный герой - Мольер - почему-то постоянно бегает по сцене из одной ее части в другую. При этом он весь свой текст говорит либо на пафосных интонациях, либо навзрыд. Слушать невозможно. Слова разрываются, как например произошло со словом "фальшивомонетчик". Оно прозвучало как "фаль шивомонетчик", причем между частями слова была огромная пауза, когда актер набирал воздух в легкие, и это было отвратительно.
2. Пара пошлых сцен смотрятся убого. Либо уж весь спектакль наполнять пошлостью, как любят делать в театре Драмы, либо убирать пошлость совсем.
3. Регистр играет, как студент первого курса актерского факультета. Так нельзя. Впрочем актеры все не на высоте. Выделяется лишь Людовик - Владимир Берегов - но он почему-то в разных действиях абсолютно разный, в первом он холеный, безмозглый королишка, а во втором жестокий и хитрый тиран. Конечно это мог бы быть и режиссерский ход, но перемена уж слишком разительна.
4. Спектакль оставляет гнетущее впечатление, еле-еле я досидел до конца первого действия, наше в себе силы не уйти в антракте и потом с огромной надеждой ждал окончания спектакля.

Справедливости ради надо сказать, что и сама пьеса Булгакова откровенно слаба. В целом задумка сюжета очень и очень удачна, но вот реализация оставляет желать лучшего. Булгаков постоянно переходит от реализма к фарсу и обратно. И это не смотрится. Либо фарс, либо драма - третьего не дано. Именно поэтому когда епископ и мушкетер начинают плеваться друг в друга - это смотрится сначала смешно, а потом уже через слезы. Эта сцена позволительна в какой-нибудь комедии Рея Куни, но в серьезной пьесе о Мольере она явно лишняя.
Не продуманы до конца в пьесе и обе сюжетные линии: о несчастной личной судьбе Мольера и о его противостоянии с церковью. Они обе там есть, но ни одна из них не доведена до конца. Слишком уж много лишних сцен и они затянуты. Первая часть это полностью личная драма, вторая часть это полностью церковь, и обе эти линии пустоваты. Не создается цельного образа. А жаль. Можно было бы сделать очень хорошо.

Были конечно и положительные моменты.

1. Про Владимира Берегова уже сказал. Он явно выделяется из всех актеров ТЮЗа. Видимо это беда всех наших театров. В драме это Блохин. В комедии - Бородинов.
2. Очень хорошая находка в конце спектакля с картиной. Не знаю, кто это придумал - но это гениально.
3. Сцена с кабалой впечатлила - одна из лучших в спектакле.
4. Ну и хочется отметить молодую Анну Бледникову. Она конечно еще только начинает свой творческий путь, но зато какая она красивая!!!

На этом, пожалуй, закончу. ТЮЗ не мой театр. Возможно, что это просто неудачная постановка, но... значит судьба.

Человек-подушка

В июле я посмотрел спектакль "Человек-подушка".
Все руки не доходили написать отзыв. Но поскольку в октябре опять будет несколько показов на малой сцене ТЮЗа, то решил все таки написать.
Итак. В целом, спектакль смотрелся. Сразу видно, что была проведена очень большая работа над спектаклем и над каждой ролью. Мне показалось, что спектакль был затянут (3 часа 20 минут это много) и было множество не нужных диалогов. Но оказалось, что так написал автор. Ничего не было придумано, добавлено или убрано.

Ну, а теперь несколько разрозненных комментариев:

1. В спектакле чувствуется множество смыслов и подтекстов. Все эти истории - они потрясают своей образностью.
2. Опять на сцене зажженная сигарета. Я все ждал, закурят или нет. Закурили.
3. Актеры:
-Блохин - красавец: есть развитие образа, но нет цельности
-Ометов - молодец, но постоянно навзрыде: есть цельность образа, нет развития
-Харламов - не впечатлил: видно, что профессионал, но нехватало глубины
4. Очень понравился финт с выстрелами и с пакетами в конце. Браво режиссеру.
5. Странно-нерегулярное использование мата: то матерятся, то используют эвфемизмы. Думаю, что виноват переводчик.
6. Очень интересные вставки сценок с родителями: красиво и символично.
7. Гениальная сцена с куклой. Респект и уважуха. Правда не понятно почему японские мотивы в притче про Иисуса, но это мелочи.
8. Претензия к автору: непонятно зачем Михаил соврал про Иисуса. Ему не было смысла врать. Совсем.
9. Претензия к автору 2: был обыск, но не нашли девочку на заднем дворе.

Ну и самый главный вывод, который я сделал. Меня весь спектакль не покидало ощущение, что отовсюду торчат уши ювенальной юстиции. Слишком уж явно видно, что родители - "нехорошие люди" и испортили и первого и второго ребенка. Все подобные произведения постепенно готовят общественное мнение к тому, чтобы принять закон о ювенальной полиции. Дать чиновникам власть решать где и в какой семье ребенку будет лучше расти. И именно это мне больше всего не понравилось.

Если вы не видели этот спектакль, то я советую сходить. Конечно если вам есть 18 и вы не боитесь за свою нервную систему. Спектакль местами комичный, а местами очень и очень трагичный...

Театральное - Васса

Хотя я последнее время очень разочаровался в нашем Театре Драмы, но, по совету одной хорошей девушки, решил сходить на новый спектакль - "Васса".
Что я могу сказать? Во-первых, и это самое главное, спектакль смотрится. Я вообще очень люблю Горького. Помню, как был в ТЮЗе на его пьессе - "Последние". Очень впечатлило. И вот теперь - "Васса". Спасибо артистам и режиссеру - получил истинное удовольствие.
Если вы устали от легких бессмысленных комедий и хотите сходить на серьезную, драматическую вещь, то сходите на "Вассу", не пожалеете. Очень рекоменду. Кстати, эта пьесса поставленна по первому варианту - "Мать", который Горький написал еще до революции. Как известно, после революции он сделал второй вариант с упором на классовую борьбу. На мой взгляд, первый вариант живее и реалистичнее. Еще раз спасибо актерам!

Дальше можно не читать. Будет бред доморощенного критика:)

Начну с хороших моментов:
Самое первое, что порадовало, это распределение ролей между актерами. Многие очень точно совпали с теми образами, которые у меня возникли, когда я читал пьесу.
Георгий Демуров, играющий Прохора, - бесподобен. Его нахождение на сцене - это всегда вспышка. Этакий саркастичный и неунывающий персонаж (чем-то похож на Мейсона из сериала Санта-Барбары).
Валентин Ометов просто отлично выстроил образ Павлика. Респект.
Моя любимая актриса - Людмила Штепанова, как всегда бесподобна и очаровательна в роли Людмилы, жены Павла. Мне кажется у этой актрисы большое будущее. Какой монолог про сад в середине спектакля. Даже мне захотелось заняться выращиванием цветов:)
Ну и Сергей Блохин, как и всегда, на высоте. Это его роль... Кстати, совершенно случайно недавно узнал, что у него есть ЖЖ: http://senbloh.livejournal.com/
Продолжаем про плюсы.
Отлично оборудованная сцена. Выходы и входы актеров, все это на очень хорошем уровне.
Платья у женщин и костюмы у мужчин - все всяких похвал. Художнику по костюмам - отдельное спасибо.

Ну а теперь перейду к минусам. Не считайте меня придирающимся по мелочам, ведь я шел смотреть не сюжет, но актерскую и режиссерскую работу.
Итак, пройдемся по актерам, которые, на мой взгляд, не попали в свои роли:
Совершенно не простроены роли Натальи и Семена - Евгений Зерин и Наталья Кузнецова. Они слишком разные в разных сценах.
Странно смотрелась Липа - до своего последнего выхода. Ей говорят о том, что она удушила своего ребенка, а она улыбается. Эх...
Анна в исполнении Ольги Береговой получилась какая-то безликая. Не было яркости.
Но самое разочаровывающее меня ждало в роли Вассы. На мой взгляд, Тамара Кириллова не смогла, к сожалению, раскрыть весь сложный образ Горьковской матери. Хотя по типажу, по мимике и жестам, образ Вассы подходит Кирилловой как нельзя лучше.

Продолжим о недостатках:
В спектакле есть 2 служанки. Видимо молодые, начинающие актеры, хотя я могу и ошибаться. Так вот, весь спектакль они молча ходят по сцене, шушукаются, таскают реквезит и т.п. И вот посреди спектакля, одна из них, находясь на авансцене, громко говорит 2 слова и уходит со сцены. Ни до, ни после, она не произносит ни слова. Я был шокирован этим. Что это? Зачем это сделали? Не понятно:)
Раз 5 на сцене курят и зажигают спичками свечи. Спички на сцене должны зажигаться только если без этого нельзя обойтись. Огнеопасно, однако.
Есть сцена, когда разговор идет под музыку и музыка не дает понять важную мысль. Это когда Анна раскручивает Прохора на откровенность и отсылает Вассу. Из-за музыки эта сцена потерялась, так как слов было не слышно.
В конце, Михайло бьет Прохора и он из-за этого умирает. В пьесе этого нет. Видимо это для современного зрителя.

Ну и в заключение, хочу отметить пару забавных моментов:
В середине пьесы, Семен кричит следующую фразу: "Хочу - сорок минут похерю, хочу - целый час вычеркну". Когда я это услышал, я подумал, что Горький вряд ли мог написать слово "похерю". Дома я обратился к первоисточнику. Оказалось, что так в оригинале!
В самом конце пьесы, Васса произносит странный монолог. Я совершенно не помнил этого по пьесе. Придя домой перечитал концовку еще раз. Ничего подобного не нашел. Зато нашел его в середине. Зачем его переставили в конец - ума не приложу.

А в завершение, еще раз хочу сказать, что несмотря на множество недостатков, перечисленных выше, я всем рекомендую сходить на "Вассу". Множество сильных, "Горьковских" эмоций я вам точно обещаю!!!

"Счастливый Моцарт"

Ровно через неделю 27 ноября состоится премьера спектакля "Счастливый Моцарт". Я там играю роль ученика Моцарта. Приглашаю всех желающих посетить и посмотреть этот спектакль.
Спектакль разумеется про Моцарта. Но в нем Моцарт показан не как гениальный композитор, а как простой человек со своими слабостями, желаниями и страхами. Лично мне пьеса очень нравится.
Спектакль состоится в 27 ноября в 19:00 в Доме Офицеров на Большой Покровской. заказ билетов по телефону 423-423-3.
Приходите. Постараемся вас порадовать.

Театр - "Инстинкты"

Продолжу рассказ о театрах, посещенных мной в этот уикенд. Теперь расскажу про спектакль "Инстинкты".
Хотя спектаклем это назвать нельзя. Это скорее можно назвать солянкой-попури. Все действие состоит из двух актов. Первый акт поставлен по мотивам пьесы "В мире животных". Я не знаю, что это такое, но то, что я увидел мне не очень понравилось. Это был набор из различных сценок, совершенно не связанных между собой. Больше это напоминало КВН, или выпускной в театральном училище. Причем многие сценки я не понял. К чему они были. Что хотел сказать автор, осталось для меня загадкой. И опять, как и в театре драмы, еще до спектакля на сцене стояла клетка. Эта клетка потом использовалась в одной из сценок (это была одна из самых лучших работ в первом акте). Зачем она была на сцене до спектакля, мне уразуметь не дано. Более того, клетка была под занавесом, и поэтому занавес закрывал не все. Было видно, как за ним ходят чьи-то ноги. Странные решения режиссера.
Про сценки много писать не буду. Скажу лишь, что между собой они не связаны никак. Вначале я еще ждал объединяющего их сюжета, но потом отчаялся. Порадовал ход, когда вначале спектакля зазвучала музыка, встал весь первый ряд и поднялся на сцену. Это оказались актеры. Выглядело очень эффектно.
Что еще порадовало, так это то, что актеры очень хорошо говорили. Их было слышно. Они не поворачивались к залу задом. В Комедии театральные традиции явно на высоте. Это радует. Но в целом, я не понял зачем были эти сценки и что они символизировали. Половина из них вообще были странными. Все это длилось почти 2 часа. Потом все актеры вышли на поклон и вдруг, оказалось что это только антракт. Я был удивлен.
А теперь про самое приятное. После антракта начался действительно спектакль. Нет, не так. Начался СПЕКТАКЛЬ! Это был спектакль для трех актеров. Называется "Детектор лжи". Если не врет программа, то автором пьесы является Василий Сигарев. Может быть вы смотрели его фильм - "Волчек" (гадость знатная, кстати). Так вот, "Детектор Лжи" - это гениально!!! Я в восторге от нее. То, что сотворили Михаил Булатов, Надежда Ковалева и Сергей Бородинов было бесподобно. Я смотрел на сцену с огромным удовольствием. Я даже не знаю к чему можно было бы придраться. Множество гениальных находок и приятных мелочей. Например, игра с бутылкой водки. Это восхитительно. Я действительно получил массу удовольствия. Если вы хотите посмотреть, что значит настоящая игра актеров, что значит настоящий спектакль, то вам обязательно надо сходить на этот спектакль. Это шедевр. Подлинный шедевр.

Театр - "Доходное место"

Так получилось, что я в эти выходные посетил 2 спектакля. В субботу я был в театре драмы на спектакле "Доходное место" по Островскому. А в воскресение я посетил спектакль "Инстинкты" в театре комедии.
Спектакли оставили совершенно разные впечатления. Но обо всем по-порядку...
Театр драммы очень разочаровал. Я ходил туда с Софьей Ефимовной Высоцкой. Она вообще хотела уйти после первого акта. То, что происходило на сцене ее коробило. Я не настолько искушенный зритель, но даже я порой был в шоке от того, что происходило на сцене.
Все началось с самого начала (простите за афоризм). Перед занавесом, еще до спектаклья, зачем-то стояли стол и стул. Это было очень необычно. Как после оказалось, в этом не было никакой практической необходимости. Зачем делать такой странный финт, который потом никак не обыгрывается.
Когда открылся занавес, на сцене 5 минут происходило нечто невообразимое. Куча людей делали непонятно что: что-то писали, куда-то передавали, чего-то носили туда-сюда. Сверху на помосте сидел некий мужчина, который бил мух. При этом звучала просто невообразимая какофония звуков. Это продолжалось минут 5. Я долго думал, что это и зачем на сцене был такой хаос. Куча двигающихся людей, совершенно не понятно, что и зачем происходит.
Потом из-за кулис на первый план вышел Анатолий Фирсов и стал говорить настолько тихо, что даже мы, сидя на пятом! ряду, почти ничего не слышали. Что слышали люди позади нас, я не представляю.
Дальше больше. Главный герой играл настолько сдержанно и безэмоционально, что я не мог не удивиться. Зачем этому мальчику дали главную роль? Он же весь спектакль простоял по стойке смирно, иногда для разнообразия убирая руки в карманы пально. Он говорил очень тихо. Лишь в конце, когда он залез на помост, его стало слышно, потому что над ним неприлично низко висел микрофон. Мне кажется, простите мое нахальство, что через месяц активных репетиций, я бы не смог сыграть хуже. Уж так "достойно" простоять весь спектакль и тихонько проговорить свой текст, я бы точно смог.
Убила сцена в трактире, где Иван Бычков (который и играл главную роль - Жадова) и Омелин обсуждали сложности жизни. Они, на огромной сцене, сели в самом центре за маленький столик, наклонились один к другому и что-то бубнили себе под нос. Я бы понял, если бы они секретничали. Но нет. Они минут 5 о чем-то просто беседовали. Но я не понимал, о чем они говорили - так тихо звучали их голоса. Я помню Омелина по "Левше". Он очень мне нравился там. Но в субботу я был разочарован. Да о чем, говорить, если даже такого артиста как Фирсова, и того не слышно на пятом ряду.
Очень старалась молодая Вероника Блохина (интересно, это дочь Сергея Блохина или однофамилица?). Но с громкостью у нее такие же проблемы, как и у остальных. Но она хотя бы играла, чувствовись эмоции. В отличие от других.
Сам по себе спектакль показался очень затянутым. Куча декораций. Много непонятных сцен и действий. Сказывается приглашенный из Москвы режиссер. Вообще, это порочная практика, когда приглашают режиссера, тот ставит спектакль, отыгрывает премьеру, забирает денежки и уезжает довольный собой. А осиротевший спектакль остается на помрежа. А ведь спектакль надо доводить до ума. Он, как ребенок, без родительского надзора хиреет и чахнет. А страдают зрители. Увы. Я как зритель не получил того, зачем пришел. Многое осталось не понятными, некоторые сцены совершенно пустые. Их отсутствие сделало бы спектакль более живым и менее скучным.
Из актеров очень порадовала только "старая гвардия". Сергей Блохин говорил громко и выразительно. Правда не понятно, почему его героя сделали произносителем главных монологов пьессы, но это, наверное, претензии к Александру Николаевичу Островскому. Прекрасно сыграл подлизу и подхалима - Юрий Котов. И огромное спасибо за роль матушки - Тамаре Кирилловой. Это был самый четко проработанный персонаж, с самыми живыми эмоциями.

Ух, какой большой текст получился. Продолжение про театр Комедии следует...

Странно все это

Вот и прошел наш спектакль. Хочется сказать спасибо Вовке Иванову - он единственный из моих знакомых (чисто моих, я имею ввиду), кто пришел посмотреть. Остальные не смогли, или не захотели.
В процессе работы над спектаклем, я думал, что это мой последний спектакль. Что больше я уже не буду учавствовать с спектаклях и тратить на них свое время. Слишком уж халатно относятся некоторые "актеры" к репетициям и к режиссеру.
Но вот сегодня после спектакля, режиссер пригласил поучаствовать в новом спектакле. И что странно, эта мысль вызвала внутри лишь желание это сделать. Хочу и все тут.

И вот еще что забавно. Сегодня всех хвалили или ругали. Этот сыграл хорошо, этот плохо. Эта недоиграла, а этот был вообще лишний. И лишь про меня никто, ничего не говорил. Я словно и не учавствовал в спектакле. И после этого меня приглашают в новый спектакль. Странно. Приятно. Непонятно.

Синяя птица

Итак, завтра, в воскресение, 25 апреля 2010 года, состоится наша премьера спектакля "Синяя птица" по пьессе Мориса Метерлинка. Сегодня прошла последняя репетиция. Завтра отшлифуем и вперед.

Приходите смотреть. Будет интересно. Обещаю.

Действо состоится в Доме Офицеров на Большой Покровской в 18:00. Билеты можно будет приобрести на входе.